Monographien

  • The Power of Pop (Culture). Cultural Imagery and Media Aesthetic Concepts.

    Düsseldorf: DeGruyter 2026.

  • Speichern und Übertragen. Mediale Ordnungen des akustischen Diskurses 1900-1945.

    München: Wilhelm Fink 2017.

Sammelbände

Herausgeber*innenschaften

Aufsätze

  • 2026

  • In Vorbereitung

  • Handbucheintrag Camp Looks, Pop Bodies: The Music Video as Stage for queer Black Media Aesthetics.

    Veröffentlicht in: Horn Katrin, Brickman, Barbara (Hg.): Handbook of Camp and Screen Cultures. Oxford University Press 2026.

  • Handbucheintrag Geschichte des Musikvideos

    Veröffentlicht in: Hieber, Lutz et al. (Hg.): Soziologie der Künste. Springer 2026.

  • Handbucheintrag Queere Musikvideos

    Veröffentlicht in: Hieber, Lutz et al. (Hg.): Soziologie der Künste. Springer 2026.

  • 2025

  • Im Erscheinen

  • Elektrosounds aus NRW: Kraftwerk, die Düsseldorfer Avantgarde und das Kölner Studio für elektronische Musik. (Mit Dirk Matejovski).

    (Im Erscheinen)

  • Handbucheintrag Jugend/Musikvideo.

    Veröffentlicht in: Eisewicht, Paul; Eulenbach, Marcel; Heinze, Carsten und Schierbaum, Anja (Hg.): Jugend als zeit- und gesellschaftsdiagnostisches Phänomen.

    Weinheim: Beltz Juventa 2025.

  • Veröffentlicht

  • Learning Microbiology and Virology from the Cinema (Mit Oliver Schildgen, Jan Semata und Jan Ehlers).

    Oliver, Jan Smetana, Jan Ehlers und Kathrin Dreckmann. “Learning Microbiology and Virology from the Cinema.” Veröffentlicht in: Stanley Maloy (Hg.): American Society for Microbiology, 2025.

  • 2024

  • ‚The kingdom‘s on fire, the blood of a young messiah‘ – Aneignungspraktiken zwischen Kolonialismus, Anthropologie, Kunst, Natur, und Kultur im Musikvideo Introvert von Little Simz.

    Veröffentlicht in: Butte, Maren und Hoffmann, Martin (Hg.): Aufteilungen des Sinnlichen: (Medien-)Ästhetik und Politik der Gegenwart.

    Berlin: DeGruyter 2025.

  • “I'm too classy for this world, forever, I'm that girl”: Media hybrids and the migration of current music video signifiers between pop and art in Beyoncés “Renaissance”.

    Veröffentlicht in: Handley, Agata (Hg.): Aesthetic Amalgams and Political Pursuits: Intertextuality in Music Videos.

    London: Bloomsbury 2024.

  • ‚Wer hat den Käse zum Bahnhof gerollt.‘ Schlagermusik in der Kulturindustrie der 1920er Jahre.

    Veröffentlicht in: Niedermüller, Peter (Hg.): Unterhaltungsmusik. München: Edition Text und Kritik 2024.

  • Einleitung. (Mit Christofer Jost und Bastian Schramm).

    Verfasst mit Christofer Jost und Bastian Schramm.

    Veröffentlicht in: Jost, Christofer und Schramm, Bastian (Hg.): Transculturality and music Video. 

    Münster: Waxmann 2024.

  • “PYNK beyond forest and thighs”: Manifestations of Social Utopia in Current Music Video.

    Veröffentlich in: Jost, Christofer and Schramm, Bastian (Hg.): Transculturality and Music Video.

    Münster: Waxmann 2024.

  • Queer Curls, Gender Power and Platon: Eclectic Iconographies of Self-Empowerment in Lil Nas X „Montero“.

    Veröffentlicht in: Papenburg, Bettina, Dreckmann, Kathrin (Hg.): Queer Pop.

    Berlin: De Gruyter 2023, S. 25-40.

  • Einleitung. (Mit Bettina Papenburg).

    Verfasst mit Bettina Papenburg. Veröffentlicht in: Papenburg, Bettina und Dreckmann, Kathrin (Hg.): Queer Pop.

    Berlin: DeGruyter 2023, S. 1-21.

  • 2023

  • ‚Black Queen and King‘: Iconographies of Self-empowerment, Canon and Pop in the Current Music Video.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin und Vomberg, Elfi (Hg.): More Than Illustrated Music: Aesthetics of Hybrid Media between Pop, Art and Video.

    London: Bloomsbury 2023, S. 125-144.

  • Introduction. (Mit Elfi Vomberg).

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin und Vomberg, Elfi (Hg.): More Than Illustrated Music: Aesthetics of Hybrid Media between Pop, Art and Video.

    London: Bloomsbury 2023. S. 1-7.

  • ‚Black Queen and King‘: Ikonographien zwischen Selbstermächtigung, Kanon und Pop im aktuellen Musikvideo.

    Veröffentlicht in: ‚Black Queen and King‘: Ikonographien zwischen Selbstermächtigung, Kanon und Pop im aktuellen Musikvideo.

    Siegen: pop-zeitschrift.de 2023.

  • Interview mit AnAkA: Spirit of Creation—between Documenting, Expressing, and Archiving.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin und Vomberg, Elfi (Hg.): More Than Illustrated Music: Hybridizations between Music Video, Art and Pop.

    London: Bloomsbury 2023. S. 106-111.

  • Interview mit Modu Sesay: Feeling Closer to the Track—The Representation of Blackness in Music Video

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Vomberg, Elfi (Hg.): More Than Illustrated Music: Hybridizations between Music Video, Art and Pop.

    London: Bloomsbury 2023. S. 179–183.

  • Interview mit Julia Stoschek: Time-Based Media Art in Music Video—One Does Something the Other Cannot.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Vomberg, Elfi (Hg.): More Than Illustrated Music: Hybridizations between Music Video, Art and Pop.

    London: Bloomsbury 2023. S. 213–216.

  • Fringe of the Fringe: Queering Punk Media History.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Vomberg, Elfi und Semmerling, Linnea (Hg.): Fringe of the Fringe: Queering Punk Media History. Berlin: Hatje Cantz 2023. S. 18-34.

  • Introduction. (Mit Elfi Vomberg).

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Vomberg, Elfi und Semmerling, Linnea (Hg.): Fringe of the Fringe: Queering Punk Media History. Berlin: Hatje Cantz 2023, S. 10-17.

  • ‘Who is afraid of Stardust?’ (Mit Bettina Papenburg).

    Veröffentlicht in: Positions of Contemporary Queer Art.

    Vfmk: 2023.

  • Camp and pop: David Bowie, Oskar Schlemmer, Madonna und Janelle Monáe.

    Veröffentlicht in: Jost, Christofer (Hg.): Beyond Style and Genre: Aesthetic Concepts in Popular Culture.

    Münster: Waxmann 2023. S. 79-92.

  • 2022

  • Vorwort. (Mit Dirk Matejovski).

    Veröffentlicht in: Schürmer, Anna, Haberer, Maximilian und Brautschek, Tomy (Hg.): Acoustic Intelligence: Hören und Gehorchen.

    Berlin/Boston: Düsseldorf University Press, 2022.

  • Einleitung. (Mit Verena Meis).

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin und Meis, Verena (Hg.): Fluide Mediale. Medialität, Materialität und Medienästhetik des Fluiden.

    Düsseldorf: De Gruyter/dup 2022. S. 1-6.

  • Medienkunst. (Mit Dirk Matejovski).

    Veröffentlicht in: Bering, Kunibert; Niehoff, Rolf und Pauls, Karina (Hg.): „Lexikon der Kunstpädagogik“ (2. Auflage). Wbv Publikationen,

    Bielefeld 2022.

  • ‚Liquified your bitch‘: Fluidität, Geschlecht und Queerness in aktuellen Musikvideos.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin und Meis, Verena (Hg.): Fluide Mediale.

    Berlin: DeGruyter 2022.

  • ‚In Bed with …‘: Über den Zusammenhang von Authentizitätseffekten und Pathos in aktuellen Musikdokumentationen.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Heinze, Carsten; Hoffmann, Dagmar und Matejovski, Dirk (Hg.): Jugend, Musik und Film.

    Berlin/Boston: DeGruyter/dup. 2022. S. 81-98.

  • Perspektiven.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Heinze, Carsten; Hoffmann, Dagmar und Matejovski, Dirk (Hg.): Jugend, Musik und Film.

    Berlin/Boston: DeGruyter/dup 2022. S. 3-14.

  • Praxisgespräch mit Angela Christlieb, Ralph Schulze und Oliver Schwabe.

    Mit Carsten Heinze Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Heinze, Carsten; Hoffmann, Dagmar; Matejovski, Dirk (Hg.): Jugend, Musik und Film.

    Berlin/Boston: DeGruyter/dup 2022. S. 567-580.

  • 2021

  • Notes on Pop: Campy Popästhetiken in Musikvideos.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin (Hg.): Musikvideo reloaded: Über historische und aktuelle Bewegtbildästhetiken zwischen Pop, Kommerz und Kunst.

    Düsseldorf: DeGruyter/dup 2021. S. 141-157.

  • Vorwort und Einführung.

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin (Hg.): Musikvideo reloaded: Über historische und aktuelle Bewegtbildästhetiken zwischen Pop, Kommerz und Kunst.

    Düsseldorf: DeGruyter/dup 2021. S. 1-12.

  • 2020

  • Archiv, Macht und Stimme: Der Phonograph als Instrument akustischer Kolonialisierung.

    Veröffentlicht in: Neue Zeitschrift für Musik. No. 4. 2020. S. 26-27.

  • Einleitung. (Mit Maren Butte und Elfi Vomberg).

    Veröffentlicht in: Dreckmann, Kathrin; Butte, Maren und Vomberg, Elfi (Hg.): Technologien des Performativen: Das Theater und seine Techniken.

    Bielefeld: transcript 2020. S. 11-22.

  • Erste strukturelle Entwicklungen des Hörfunks zur Zeit der Weimarer Republik.

    Veröffentlicht in: Welzer, Harald; Gross, Raphael und Lyon, Melanie (Hg.): Von Luther zu Twitter: Medien und politische Öffentlichkeit.

    Frankfurt am Main: Fischer 2020. S. 165-181.

  • Das akustische Gedächtnis und die medialen Ordnungen des Speicherns und Übertragens.

    Veröffentlicht in: Jost, Christofer und Sebald, Gerd (Hg.): Musik – Kultur – Gedächtnis.

    Wiesbaden: Springer 2020. pp. 141-163.

  • Camp and Pop: David Bowie, Oskar Schlemmer, Madonna and Janelle Monáe.

    Veröffentlicht in: Text Matters. No. 10. 2020. S. 79-92.

  • 2019

  • QUEER POP. (Mit Bettina Papenburg)

    Veröffentlicht in: Infodienst / Bundesverband der Jugendkunstschulen und Kulturpädagogischen Einrichtungen e.V.

    (BJKE) No. 133. 2019. S. 15-17.

  • The Jellyfish Institute: More Than Water. (Mit Verena Meis).

    Veröffentlicht in: Gaensheimer, Susanne und Krystof, Doris (Hg.): Carsten Nicolai: Parallax Symmetry.

    Leipzig: Spector Books 2019. S. 101-102.

  • Das Qualleninstitut: More Than Water. (Mit Verena Meis).

    Veröffentlicht in: Gaensheimer, Susanne und Krystof, Doris (Hg.): Carsten Nicolai: Parallax Symmetry.

    Leipzig: Spector Books 2019. S. 97-99.

  • Notation System, Noise, and Loop: Media-Theoretical Reflections.

    Veröffentlicht in: Gaensheimer, Susanne und Krystof, Doris (Hg.): Carsten Nicolai: Parallax Symmetry.

    Leipzig: Spector Books 2019. S. 75-79.

  • Aufschreibesysteme, Noise und Loop: Medientheoretische Reflexionen.

    Veröffentlicht in: Gaensheimer, Susanne und Krystof, Doris (Hg.): Carsten Nicolai: Parallax Symmetry.

    Leipzig: Spector Books 2019. S. 69-74.

  • Speichern und Übertragen: Mediale Ordnungen akustischer Dispositive.

    Veröffentlicht in: Titze, Anja (Hg.): Geschichte der elektrischen Kommunikation bis zum Smartphone: Technik, Kultur, Gesellschaft. Bochumer Studien zur Technikund Umweltgeschichte. Bd. 8.

    Essen: Klartext 2019. S. 153-167.

  • Reflektion, Schatten und Licht: Überlegungen zwischen Resonanz, Subjekttheorie und Erkenntnis.

    Veröffentlich in: Lersch, Gregor H. und Meijer-van Mensch, Léontine (Hg.): resonant: Mischa Kuball.

    Berlin: Sternberg Press/Jüdisches Museum Berlin 2019. S. 169-172.

  • Punk und Pose: Zur Medienästhetik zwischen Bild, Text und Performance.

    Veröffentlicht in: Böder, Tim; Eisewicht, Paul; Mey, Günter und Pfaff, Nicolle (Hg.): Stilbildungen und Zugehörigkeit: Medialität und Materialität in Jugendszenen.

    Wiesbaden: Springer 2019. S. 67-91.

  • ‚ohne dass er überhaupt merkt, dass er durchtränkt wird ...‘: Die mediale Produktion der „Volksgemeinschaft“ in der Rundfunkpolitik des Nationalsozialismus.

    Veröffentlicht in: Müske, Johannes; Föllmer, Golo; Hengartner, Thomas und Leimgruber, Walter (Hg.): Radio und Identitätspolitiken: Kulturwissenschaftliche Perspektiven.

    Bielefeld: transcript 2019. S. 115-126.

  • 2018

  • ‚Stage‘: Überschreitung und Erinnerung im Poptheater David Bowies.

    Veröffentlicht in: Binas-Preisendörfer, Susanne und Jauck, Werner (Hg.): Darüber hinaus ...: Populäre Musik und Überschreitung(en).

    Münster/Berlin: BIS-Verlag 2018. S. 170-181.

  • Mediendispositiv ‚Weimarer Rundfunk‘: Zur Entwicklung neuer Gattungen und Genres vor dem Hintergrund akustischer Übertragungsprozesse.

    Veröffentlicht in: Ritzer, Ivo und Schulze, Peter (Hg.): Mediale Dispositive.

    Wiesbaden: Springer 2018. S. 119-134.

  • Der ‚Sound‘ macht die Musik: Das Formular und frühe grammophonische Tonträger.

    Veröffentlicht in: Fabian, Alain und Ismaiel-Wendt, Johannes (Hg.): Musikformulare und Presets: Musikkulturalisierung und Technik/ Technologie.

    Hildesheim/Zürich/New York: Georg Olms 2018. S. 179-195.

  • Familienaufstellung: Zur Semiotik unternehmensspezifischer Narrative in Krisen.

    Veröffentlicht in: Schriften zur Kultur und Mediensemiotik. No. 3 – Sonderband. 2018. S. 47-60.

  • 2017

  • The Pop Cultural Materialization of Sound in the Museum: Exhibition ‚Rock und Pop im Pott’, Essen/ Germany, Ruhr Museum.

    Veröffentlicht in: Sound Studies: An Interdisciplinary Journal. No. 3.

    London: Routledge 2017. S. 88-90.

  • Art: Medienkunst (mit Dirk Matejovski).

    Veröffentlicht in: Bering, Kunibert; Niehoff, Rolf und Pauls, Karina (Hg.): Lexikon der Kunstpädagogik. Artificium – Schriften zu Kunst und Kunstvermittlung. Bd. 60.

    Oberhausen: Athena 2017. S. 337-340.

  • Erinnerung und Gedächtnis im Pop: Kraftwerk als Kanon.

    Veröffentlicht in: Matejovski, Dirk (Hg.): Kraftwerk – die Mythenmaschine.

    Düsseldorf: DeGruyter 2017. S. 125-140.

  • 2016

  • Unternehmenskultur: Selbstinterpretation und Wissensproduktion innerhalb mittelständischer Betriebe. (Mit Dirk Matejovski).

    Veröffentlicht in: Die Validität von Erfahrungswissen: Zur Anwendbarkeit von qualitativen Erfahrungswissen.

    CSSA 2016.

  • 2013

  • Verba volant, scripta manent. Das kollektive Gedächtnis und die akustische Archivierung.

    Veröffentlicht in: Mohrmann, Ruth E. (Hg.): Audioarchive. Tondokumente digitalisieren, erschließen und auswerten. Münster: 2013. S. 9-24.

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